Сергей Калмыков и русский авангард 1920-1930. из собрания Государственного музея искусств им. А.Кастеева (Алматы)
На экспозиции представлено 80 картин из коллекции русского искусства 1918-1939 годов Государственного музея искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева (Алматы). Произведения Сергея Калмыкова - это уникальное явление, не имеющее прямых аналогий в истории мирового искусства. Его необычные живопись и графику с удивительными сюжетами и персонажами, синтезом спонтанности и интеллекта, богатого воображения и математического расчета с широким диапазоном пластических воплощений можно назвать научно-художественной фантастикой. Он мечтал о больших фресках, в эскизах к которым изображал красивых, странных персонажей и фантастические сюжеты.
Сергей Иванович Калмыков (1891-1967) родился в Самарканде, откуда вскоре переехал в Оренбург, где учился в гимназии. 1909-1910 жил в Москве, посещал художественную школу К.Юона и подготовительный курс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Приехав осенью 1910 в Петербург, художник четыре года учился в частной школе Е.Званцевой у К.Петрова-Водкина и М.Добужинского. В дневниковых записях разных лет Калмыков писал, что своих «Красных коней» вместе с другими этюдами показал Петрову-Водкину осенью 1911 года и Кузьма Сергеевич сказал, что они написаны «точно молодым японцем». Впоследствии Калмыков утверждал, что в своей известной картине «Купание красного коня» Петров-Водкин изобразил именно его в образе юноши.
После революции Калмыков жил и работал в Оренбурге, а в 1935 году был приглашен в Алма-Ату для работы художником-постановщиком в музыкальном театре (ныне Академический театр оперы и балета). До конца своих дней он оставался непризнанным художником и одиноким человеком.
Коллекцию русского искусства 1920-1930-х годов в Государственном музее искусств Республики Казахстан имени Абылхана Кастеева начали собирать в 1935 году, но основная часть коллекции была сформирована в 1950-70-х годах. При комплектовании предпочтение отдавалось художникам, которые считались авангардными. Некоторые из них к тому времени были уже мало известны, а то и вовсе забыты.
Выставка организована в рамках объявленного «Года Казахстана в Российской Федерации».
Дом и семья. Картины мирной жизни
16 декабря 2022—6 марта 2023
Выставочный проект Русского музея под общим названием «Художники о войне и мире» можно рассматривать как своеобразный диптих. Составляющие его выставки «Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI – ХХ века» и «Дом и семья. Картины мирной жизни» посвящены двум важным аспектам существования человека, которые осознаются как противоположные друг другу. Первая часть этого диптиха обращена к образам военных будней, другая – к теме домашнего очага и семейного круга как хранителя нравственных ценностей русского народа.
Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков
20 октября 2022—16 января 2023
Масштабная выставка, на которой будут представлены живописные полотна, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства XVI-XX вв., продолжает давнюю традицию Русского музея, направленную на знакомство посетителей с сокровищами его обширных коллекций.
- 25 ноября 2022—26 марта 2023 > Русский музей «Иван Шишкин» из собрания Русского музея в Ярославле
- 25 ноября 2022—16 января 2023 > Мраморный дворец Евгений Ромашко
Русский музей является методической базой Министерства культуры РФ для художественных музеев страны. Отдел реализует межмузейные проекты и образовательные программы для музейных специалистов.
Сборник шедевров, отобранный искусствоведами Русского музея, позволит вам составить первое впечатление о коллекции Русского музея.
Виртуальные туры, созданные в технологии панорамной съемки, знакомят с экспозицией, временными выставками, интерьерами и внешним обликом дворцов и садов Русского музея.