Изменения на экспозиции в корпусе Бенуа - События

Изменения на экспозиции в корпусе Бенуа

29 мая 2021—29 мая 2021

В зале 83 представлено искусство 1960х-начала 1970х. Новые поколения художников: молодые фронтовики, и «дети войны», искали пути обновления стиля и образности искусства. Обновленная версия советского искусства получила в критике название «суровый стиль». В тематических поисках художники обращались к героическому прошлому страны, к собственной личной истории, к рядовой повседневности.  Инициаторами «сурового стиля» были московские художники. Более сдержанно проявился он в искусстве Ленинграда, хранившем традиции академизма и тяготевшем к классике. Лидирующей фигурой здесь был Евсей Моисеенко, создатель эмоциональных романтических образов, художник выдающегося таланта и мастерства.

Зал 84 представляет искусство 1970-х - начала 80-х годов в СССР - это время утраты иллюзий и надежд. Искусство этого периода лишено явного стилевого единства.  Художники обращаются к глубоко личной, умудрённой разочарованием лирике. Преобладают настроения разобщённости и тревожного одиночества перед лицом непостижимого мира.  Искусство следующих поколений художников, хронологически именуемых «семидесятники» и «восьмидесятники», представляет собой полифонию индивидуальных картин мира и способов рефлексии. Оно склонно к углублённому, внеидеологическому философскому поиску, который часто приводил к индивидуальному прочтению религиозной символики, к творению личного мифа.  В этом контексте особыми смыслами наполняются бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт.


Зал 85 посвящён неофициальному искусству 1960-1990х годов. Пласт неофициального искусства послевоенного СССР составили художники, не допущенные к деятельности творческих союзов в системе выставок и распределения государственных заказов.  Творческая, выставочная, коммерческая деятельность неофициальных художников проходила в волнующей атмосфере подполья и конспирации. Их искусство отличает стилевое многообразие. Нонконформисты осваивают этапы развития модернизма, пропущенные Россией в десятилетия информационной изоляции, становятся продолжателями проекта русского авангарда 1910-х-20-х годов. Художники работают с абстрактной формой как со средством интуитивного, медитативного исследования таинства рождения символа, как с возможностью проникновения за пределы видимости в иные, метафизические измерения.


В зале 86 представлена специальная экспозиция, посвящённая искусству сталинского соцреализма. Масштабные полотна, прославляющие советское государство, советский народ и его вождей, представляют собой официальный фасад советского искусства 1930-х - 1950-х годов. Именно они открывали главные всесоюзные выставки, именно за них художники получали государственные награды и премии. Важнейшей функцией социалистического реализма было поддержание культа личности лидера коммунистической партии и государства Иосифа Виссарионовича Сталина. Его портреты и сцены с его участием занимали самые почётче места на выставках. В целом, в произведениях социалистического реализма создаётся зрелищный, эффектный образ далекого от действительности, но весьма впечатляющего в своей убедительной силе «советского мифа».


"Гадание" 
"Продавец птиц" 
"Стрижка овец" 


Описание экспозиции залов №№83-85