Поздравляем победителей викторины к выставке «Искусство в жизнь. 1918-1925» - События

Поздравляем победителей викторины к выставке «Искусство в жизнь. 1918-1925»

30 августа 2017—30 августа 2017

С 24 по 30 августа на сайте и в социальных сетях Русского музея проводилась викторина к выставке  «Искусство в жизнь. 1918–1925». Мы надеемся, что вопросы были в меру сложными и увлекательными, а информация - пригодится при посещении выставки.

Поздравляем победителей, которые первыми прислали правильные ответы: Татьяна Кошелева-Юськова, Ольга Реуф, Виктория Ц, Елена Устинова, Сергей Хомяков.

По просьбам наших посетителей публикуем вопросы и правильные ответы.

ВОПРОС № 1 
Украшение Петрограда в 1918 году к первой годовщине Октября стало яркой страницей в истории искусства первых послереволюционных лет. Комиссия Петроградского Совета рабочих и красноармейских депутатов составила список площадей и улиц, которые должны были быть украшены к празднику. Было создано Центральное бюро, которое руководило всей подготовительной работой. 

На выставке представлено множество эскизов планируемого украшения. Среди них – проект оформления площади, которую сейчас мы называем Дворцовой. Ее автор – художник-авангардист Натан Альтман - со всей ответственностью подошел к предложенной работе. Он писал: ««Я поставил себе задачу изменить исторически создавшийся облик площади. Превратить ее в место, куда революционный народ пришел праздновать свою победу. <…> Не гармонии со старым я искал, а контраста ему». 

Внимание вопрос: Чье имя носила Дворцовая площадь после революции? 
Правильный ответ: Урицкого

ВОПРОС № 2
В первые годы после революции жизнь стремительно менялась, а искусство должно было этому способствовать. В 1918 году Императорский фарфоровый завод, исполнявший прежде преимущественно заказы императорской семьи, превратился в Государственный – ГФЗ. Теперь его планировали превратить «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению».

В фарфоровой скульптуре появились герои нового времени – «Милиционерка» и «Красногвардеец», посуду  украсили изображения Ленина и героев революции. И конечно, нельзя не сказать о лозунгах: «Царству рабочих и крестьян не будет конца», «Кто не с нами – тот против нас», «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» – их можно было увидеть на многочисленных декоративных тарелках. Интересно, что иногда брали цитаты из классиков: так, на одной из представленных на выставке тарелок Вы можете прочесть следующие слова: «Я вижу всюду заговор богачей, ищущих своей собственной выгоды под именем и предлогом общего блага». Кто их автор?
Правильный ответ: Томас Мор

ВОПРОС № 3 
Плакатная мастерская возникло в Декоративном институте в декабре 1918 года, когда будущее проектное учреждение еще только начинало свою деятельность, и стало одним из самых востребованных и активных «отделов» Института. Поток заказов, прошедший через мастерскую за последующие семь лет можно смело назвать неиссякаемым, но при этом мастерская не потонула в текучке и при массовом обороте давала работы высокого художественного качества, современные как по пластическому языку, так и по тематике. Мастера работали над созданием оригинальных шрифтов, поиском красочных сочетаний и форм, способных мгновенно привлечь внимание зрителя, внедряли композиционные решения, характерные для русского авангарда 1910-х-20х гг. 

Важным событием в жизни Декоративного Института стало участие в Международной выставке декоративного искусства и современной художественной промышленности в Париже (1925 г.). Среди представленных на выставке образцов, зрители увидели эскизы плакатов для одной из самых известных российских авиакомпаний – Аэрофлот. Сами дизайны были разработаны производственным бюро Академии художеств, в состав которой ДИ входит в 1923 г. 

Внимание вопрос: Под именем Аэрофлот мы знаем авиакомпанию сейчас, а как она называлась раньше? 
Правильный ответ: Добролёт

*ниже Вы видите эскизы плакатов, которые были представлены в Париже (мы публикуем их в отредактированном виде). Сегодня это можно увидеть на выставке.

     

ВОПРОС № 4 
Стоит заметить, что две революции, произошедшие в 1917 году в России, стали отражением общемирового революционного настроя того времени: отказ от прежних ценностей и идеалов, слом традиционных границ между различными слоями общества, борьба женщин за свои права… Конечно, эти изменения нашли отражение и в повседневной жизни людей – менялась архитектура зданий, мебель и даже одежда. Неудивительно, что художники, работавшие в Декоративном институте, занимались производством не только агитационных плакатов, флагов, но и предметов гардероба, вышивки и даже игрушек.

На выставке представлено много текстиля – от образов тканей до воссозданных по эскизам моделей одежды. Интересно, что новая мода прекрасно вписывалась в европейские и американские тенденции: геометрические орнаменты вскоре полюбит эпоха ар-деко, а платья прямоугольного кроя с заниженной талией были популярны по всему миру – от девушек, танцующих на площадках дансингов за океаном, до тех, кто строил светлое будущее в нашей стране. Среди платьев на выставке в Русском музее Вы сможете найти то, что было реконструировано на основе эскиза художницы и модельера, бывшей в дореволюционное время поставщиком императорского двора. Как ее звали?
Правильный ответ: Надежда Ламанова

*реконструкция платьев выполнена галереей Гмуржинской (г. Цюрих, Швейцария)

    

ВОПРОС № 5 
Мастера Декоративного института пропагандировали новые идеи, первые победы и достижения советской власти. Неудивительно, что именно они по заказу газеты «Красная звезда» начали изготовление своеобразных наборов из фанеры и дерева, расписанных масляной краской. Наборы – их было 11 типов стоимостью от 25 до 111 рублей – содержали один герб СССР, одну надпись «Пролетарии всех стран, соединяйтесь», два лозунга-плаката и три заголовка-аншлага, выполненных крупным шрифтом. Как назывались подобные наборы?
Правильный ответ: Ленинский уголок